“Fractales”, 2009.

Título: “Fractales”, 2009.

Dimensiones: 42 x 42 cm.

Materia: Gres.

Técnica: Estampación.

Decoración: Vidriados de alta temperatura.

Temperatura de cocción: 1260º C.

“Fractales”

Un fractal es un objeto semi-geométrico cuya estructura básica, fragmentada o irregular, se repite a diferentes escalas.

Con esta pieza comienza la serie de nuestro autor, es una obra de clara vertiente naturalista desvitalizada con rasgos geométricos, con una visión sincrética y unificadora se apoya en la razón áurea para elaborar un relieve. Esta construcción de caminos en espiral parece no tener fin si no estuviera delimitado por el propio tamaño de la pieza.

Con ese juego de luces y sombras producidas por las distintas interacciones de objetos dentro de la pasta, se procesa un pequeño microcosmos armónico que nos induce a pensar en la más viva naturaleza, la cual demuestra una presencia predominante en todas sus creaciones.

“The Factory”, 2009.

Título: “The Factory”, 2009.

Dimensiones: 5 x 37 x 55 cm.

Materia: Gres.

Técnica: Vaciado.

Decoración: Mixta. Texturas y vidriados de alta temperatura, lavado de óxidos y porcelana.

Temperatura de cocción: 1260º C.

“The Factory”

Esta obra parte de la asimilación de un tipo de creación fomentada a principios del siglo XX, el collage (una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado).

En esta pieza se ve claramente el nexo de unión de todas sus partes, el centro, como brazo conciliador de las diferentes texturas, de los diferentes caminos, del vínculo común ante la diversidad. Provocativa en su forma y atractiva como un rompecabezas.

El nombre de la pieza “The Factory” se debe a que una vez más la naturaleza aparece como protagonista, ella es ese punto primigenio central que unifica las distintas ramas plásticas, y de cómo ella da comienzo a la génesis en el proceso de creación, como una fábrica. Entraña el mundo industrializado en el que estamos inmersos. La estructura y forma de la obra esta inspirada en desechos mecánicos recogidos en un vertedero de metales.

“Cosmos”, 2008.

Título: “Cosmos”, 2008.

Dimensiones: 5 x 29 x 29 cm.

Materia: Porcelana.

Técnica: Mixta. Torno y adaptación a molde de escayola.

Decoración: Mixta. Talla y vidriado de alta temperatura.

Temperatura de cocción: 1260º C.

“Cosmos”

Cosmos es un sistema ordenado o armonioso. Se origina del termino griego "κόσμος", que significa orden u ornamentos, y es la antítesis del caos.

Esta pieza procede de la sección de una fotografía de las ondas que produce el agua al interactuar con objetos externos a ella, aquí se muestra la distribución de circunferencias irregulares en torno a un punto central.

El proceso de elaboración de la obra es de tallado una vez seco el barro. La idea principal es la búsqueda de las partes a través del todo, ese centro conciliador de líneas y surcos, que marca el inicio de la creación.

La aplicación de los vidriados enlaza con la representación de luces y sombras del fondo marino, con esa idea de reflejar pequeñas partes de realidad deformadas por el movimiento. Y de aquí el nombre de la obra, cosmos, de cómo una experiencia sensible de contemplar unos de los elementos primarios en movimiento, traslada esa visión al todo unitario que nos acoge, el universo.

“Célula”, 2008.

Título: “Célula”, 2008.

Dimensiones: 5 x 29 x 29 cm.

Materia: Gres.

Técnica: Mixta. Torno y adaptación a molde.

Decoración: Mixta. Texturas y vidriados de ceniza aplicados a pincel.

Temperatura de cocción: 1260º C.

“Célula”

Esta obra esta sacada de una sección circular de otra fotografía, a través de pequeños detalles reflejar la belleza, aquí aparecen una serie de elementos geométricos relacionados con otros lineales que atraviesan a los primeros, se muestra pues, la interrelación de distintos agentes dentro de la composición, queriéndose identificar con la botánica y las visiones que dan las macrofotografías de microorganismos dentro de un ecosistema concreto. De vuelta al tema central, la naturaleza aparece y desaparece en la obra de nuestro autor como moneda de cambio en la inspiración.

“Fertilidad”, 2008.

Título: “Fertilidad”, 2008.

Dimensiones: 9 x 9 x 17 cm.

Materia: Pasta para reducción.

Técnica: Torno.

Decoración: Mixta. Vidriados para reducción, engobe blanco y vidriado transparente coloreado.

Temperatura de cocción: 1260º C.

“Fertilidad”

Con este trabajo el artista se acerca al mundo oriental en cuanto motivos formales se refiere, aunque también destapa una vinculación con la iconografía occidental en cuanto a espacio encerrado como sinónimo de pureza.

La idea de Fertilidad viene por la construcción de unos ideales estéticos productivos y fecundos. De cómo el artista da vida a la obra y la misma le corresponde con su personificación en musa, en sustancia alimenticia al ego creador.

“Esferoide.1”, 2008.

Título: Esferoide.1, 2008.

Dimensiones: 18 x 18 x 21 cm.

Materia: Gres.

Técnica: Mixta. Torno y rollos.

Decoración: Mixta. Vidriados de alta y decoración sobre baño con oxido de hierro rojo.

Temperatura de cocción: 1260º C.

“Esferoide.1”

Un esferoide es la superficie que se obtiene al girar una elipse alrededor de uno de sus ejes principales.

Para finalizar la exposición dejamos esta pieza, es una alegoría del llanto y sufrimiento de Gaia por parte de su hijo, el hombre.

En este trabajo el artista quiere dejar constancia de la multitud de puntos de vista que hay en el mundo y de cómo todos ellos provienen del mismo lugar, la tierra.

La uniformidad cromática quiere resaltar ese nexo de unión entre todos nosotros, la raza humana, y la apertura superior la liberación del yo físico a favor del yo trascendental.